Françoise Choveaux renoue avec une tradition musicale ancrée jusqu’au XIXe.

Elle est pianiste mais aussi compositeur.

Elle joue ses œuvres (que d’autres jouent aussi, bien sûr)

mais aussi les œuvres des compositeurs qu’elle aime.

Pour qualifier sa musique, un critique du Nouvel Observateur a écrit : « C’est une compositrice dont la musique serait volontiers celle d’un Debussy d’aujourd’hui” (30 mai 2002). Chaque partition est inspirée, soit par des voyages, soit par des émotions intérieures, soit reliée directement à une œuvre littéraire ou picturale.

De mars 1999 à mars 2001, elle a été invitée par l’association Pour que l’esprit vive à l’Abbaye de la Prée (Académie musicale des Beaux-Arts) pour une résidence de création : elle y a puisé force et vitalité.

Dans son parcours musical, la musique de chambre a toujours joué un rôle important avec des œuvres écrites pour des solistes (Vilhelmas Cepinskis, Jean Ferrandis, Pavel Berman, Emile Naoumoff, José Martins, Caroline Sageman, Dominique de Williencourt, Jacques Mauger, Michel Mikalakakos, Isabelle Moretti, Gérard Poulet…) et aussi des formations constituées : ses quatuors ont été créés et interprétés par le quatuor de Vilnius, le quatuor russe Rimski-Korsakov, le quatuor Debussy, le quatuor Ravel, le quatuor Danel et le Quatuor Stanislas.

Depuis 2002, elle a entamé un cycle important consacré à l’orchestre. Tout d’abord, en poursuivant sa série de trois symphonies pour cordes aujourd’hui connues et interprétées par plusieurs orchestres (Orchestre de Saint-Pétersbourg, Orchestre symphonique de Sao Paulo, Orchestre de la Prée…).

Ensuite, en écrivant une série de concerti : Le 21 septembre 2002, l’Orchestre Philharmonique de Lituanie a créé son concerto pour violon n°1 avec le prodige Vilhelmas Cepinskis lors d’une série de concerts dans les principales villes de Lituanie (21 septembre 2002). Un an avant, l’orchestre des Musiciens de La Prée avait créé à Notre-Dame-de-Paris La Symphonie blanche pour orgue, orchestre à cordes et timbale (op. 100) lors d’une messe en hommage à Armand Marquiset. Dès 2001, sa Symphonie Indigo a été inscrite au répertoire d’orchestres (Orchestre de Saint-Pétersbourg, Orchestre symphonique de Sao Paulo). En juin 2004, elle a créé son concerto d’hiver pour piano et orchestre à cordes avec Le London Primavera Orchestra. Depuis, elle l’a rejoué avec le Philharmonique de Baden-Baden, en Russie avec l’orchestre de chambre de St-Pétersbourg, aux rencontres musicales internationales d’Aix-en-Provence (concerts à Aix et Marseille) et plus récemment en Italie lors du festival international de Grossetto.

À la demande d’organisateurs de festivals dans différents pays (Italie, Belgique, France, Etats-Unis…), Françoise Choveaux a intégré dans ses récitals de piano des œuvres qu’elle a écrites. Le 29 mars 2003, elle a créé au Carnegie Hall de New York Hudson River, un Poème pour violon et piano. Comme pianiste, elle s’est imposée comme une interprète privilégiée de la musique française : la presse internationale et spécialisée a plébiscité son enregistrement (10 de répertoire, 5 Diapasons) de l’intégrale des œuvres pour piano de Darius Milhaud en première mondiale.

Aujourd’hui, elle a écrit plus de 150 opus pour tous les instruments et toutes les formations : du solo à l’orchestre symphonique. Et ses compositions (orchestrales, musique de chambre) sont jouées en Europe (France, Italie, Allemagne, Russie, Belgique, Pays baltes…), en Asie et en Amérique.

Elle aime également mêler les arts en créant des spectacles ou des partitions : écriture d’un conte musical pour enfants enregistré par Michel Bouquet, collaboration avec la chorégraphe Odile Duboc, écriture de compositions pour des musées (France, Islande), montage d’un spectacle sur le thème des insectes avec le peintre Matthieu Schmitt, écriture d’une musique pour un feuilleton radiophonique produit par Radio France.

Elle est également directrice artistique d’une association musicale européenne “Musiques en Eurorégion” et des Cabardièses de Pennautier.

Formée au Conservatoire de Lille, à l’Ecole normale de Paris, à l’Institut Peabody de Baltimore puis à la Juilliard School de New York, elle s’est produit dans des festivals prestigieux (comme celui de Radio France à Montpellier, à l’invitation de René Koering) en France, en Europe, aux Etats-Unis et au Brésil.